środa, 18 stycznia 2017

# 13 FOTSPOT - Fotografia amerykańska z autorską prezentacją Mateusza Kiszki


W 2017 roku sporo się w FOTSPOT zmieni. Zmieniamy też nieco profil naszych spotkań otwartych, na spotkania autorskie i tematyczne. Każde kolejne będzie poświęcone konkretnemu tematowi, a zapraszani przez nas goście będą danemu wątkowi poświęcać więcej uwagi.

Pierwsze spotkanie tematyczne odbędzie się już 26 Stycznia (czwartek) i poświęcone będzie pionierom koloru w fotografii amerykańskiej. Spotkanie o fotografii amerykańskiej poprowadzi Mateusz Kiszka, absolwent Katedry Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. 


Zanim zaczniemy poznawać i rozmawiać o fotografii amerykańskiej, Mateusz przedstawi nam nieco bliżej swoja twórczość. 

Poniżej fragment Artist Statement Mateusza Kiszki:
"W swojej pracy artystycznej zajmuję się szeroko rozumianym dokumentem fotograficznym. Szczególnie interesują mnie tematy dotykające historycznych doświadczeń miejsc, poprzez które mogę opowiedzieć o indywidualnym empirium. Inspiruje mnie fotografia amerykńska lat 70 i 80 XX wieku. Pracuję na wielkoformatowej kamerze 4x5 cala. Od 2015 roku jestem reprezentowany przez Lookout Galerry w Warszawie." 


Mateusz Kiszka, Badacze

Mateusz Kiszka, Badacze

Mateusz Kiszka, Martwa Wisla




Mateusz Kiszka, Martwa Wisła

W ramach spotkania z Fotografią Amerykańską zapoznamy się bliżej z twórczością takich tuzów fotografii jak Joel Meyerowitz, Alec Soth, Joel Sternfeld, William Eggleston czy Stephen Shore.



Fot. Alec Soth



Fot. Joel Sternfeld



Fot. Stephen Shore



Fot. William Eggleston


Zapraszamy serdecznie na spotkanie przypominając, że widzimy się 26.01. o godz. 19.00 w Małym Domu Kultury na I piętrze nad Klubem Dragon przy ul. Zamkowej 3.

Opowiemy też o zmianach jakie nas czekają i szansach, które również nadchodzą.
Nie może Was zabraknąć.


środa, 23 listopada 2016

# 12 FOTSPOTkanie z prezentacjami


Piątek - 2 Grudnia od godz. 18:30


Zapraszamy na kolejne 12 FOTSPOTKANIE, tym razem będzie twórczo i ciekawie. Będziemy mogli porozmawiać z autorami multimedialnych prezentacji fotografii przynajmniej 4 członków naszych spotkań: 


Kamil Figas,
Krzysztof Ślachciak
Mateusz Kiszka
Mateusz Rutkowski...

i może jeszcze 1 osoba :-)





Poza pokazami padnie parę słów o nadchodzących planach FOTSPOT, kolejnych gościach, pomysłach, zaproszenie do udziału w międzynarodowym konkursie fotograficznym realizowanym we współpracy z Towarzystwem Fotograficznym z Wielkiej Brytanii w bardzo ciekawym temacie! Hasło "Egzotyka" niech będzie z Wami w waszych głowach i oczach... ;-) Więcej szczegółów o konkursie na spotkaniu w razie pytań - pytajcie przez profil Fotspot


Będziemy planować, będziemy dyskutować, a przede wszystkim będziemy wspólnie rozmawiać o fotografii twarzą w twarz! 


Dla chętnych indywidualnych konsultacji fotograficznych z przedstawicielami ZPAF zachęcamy do zgłoszeń do 1 Grudnia przez profil Fotspot. 

Spotkanie jest otwarte i możemy je realizować jak zwykle dzięki gościnności Fundacja Mały Dom Kultury. 


Zachęcamy do licznej obecności i dobrej zabawy w ten piątkowy wieczór. 

Do zobaczenia 2 Grudnia !!!!

wtorek, 8 listopada 2016

K miejsce ² - sylwetki autorów biorących udział w wystawie cz. 5



Łukasz Szamałek. Rocznik ‘81.



Mieszka i pracuje w Poznaniu. Fotograf samouk, laureat prestiżowych wyróżnień oraz nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach fotograficznych. Uczestnik programu mentorskiego Sputnik Photos. W swojej fotografii skupia się głównie na dokumentowaniu form architektonicznych oraz przestrzeni życia człowieka. Aktywny członek Inicjatywy FOTSPOT. Uczestnik zbiorowych i indywidualnych wystaw fotograficznych. Wspólnie z Anną B. Gregorczyk tworzą życiowo artystyczny duet fotograficzny FOTOARCHITEKTURA.




(72 x 2+2) x nie[nudzę się w pracy x odpoczywam w weekendy], 2016 © Łukasz Szamałek



Eksperyment fotograficzny obrazujący różnice i podobieństwa pomiędzy dniami tygodnia pracy, a weekendem. Cykl składa się z 49 fotografii naświetlanych dwukrotnie w wybranych dniach o tych samych porach. W rozumieniu popkulturowym podział tygodnia jest sztywny - część mechaniczna, niemalże bezmyślna i robocza w opozycji do mitycznego, duchowego obszaru wolności trwającego od piątku wieczorem do poniedziałkowego poranka. Autor projektu realizując zdjęcia w niemal zautomatyzowany sposób sprawdza, czy i jego codzienność zawiera się w ciasnej strukturze wyobrażenia czasu.


_______________________________________________________________________________________________________________________



Karol Szymkowiak. Rocznik ‘83.


Urodzony we Wrześni. Fotograf, animator kultury, kurator. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Inicjatywy FOTSPOT. Kurator Kolekcji Wrzesińskiej. Autor bloga „ślady przejścia”. Interesuje się głównie Nowym Dokumentem i Nową Topografią. Zafascynowany między innymi poszukiwaniem surrealizmu w realistycznych zapisach rzeczywistości tworzonych przy pomocy medium fotografii. Uczestnik kilkunastu wystaw zbiorowych w Polsce i zagranicą, laureat licznych wyróżnień w dziedzinie fotografii.




Miejscowość © Karol Szymkowiak




Miejscowość © Karol Szymkowiak




Miejscowość © Karol Szymkowiak

Miejscowość:
moja / moje
uczucia
korzenie
zagubienie
miłość
monotonia
przestrzeń
więzienie
młodość
przemijanie


_______________________________________________________________________________________________________________________


Marek Zakrzewski. Rocznik ‘85.



Absolwent filologii słowiańskiej i filologii polskiej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Doświadczenie zawodowe zdobywał w poznańskich redakcjach ,,Echa Miasta” oraz ,,Głosu Wielkopolskiego”. Obecnie fotografuje dla Polskiej Agencji Prasowej, jego zdjęcia są publikowane w mediach polskich oraz zagranicznych. Swoją pasją dzieli się prowadząc pracownię fotografii cyfrowej w Technikum Łączności oraz wykładając w Collegium da Vinci. W obszarze komercyjnym współpracuje z instytucjami i firmami, fotografując ludzi, emocje i wydarzenia. Specjalizuje się w fotografii dokumentalnej i reportażowej. Nagradzany i wyróżniany w licznych konkursach, uczestnik wielu wystaw fotograficznych, warsztatów i przeglądów, stypendysta. Uzależniony od dobrych fotografii na dobrym papierze. Permanentnie w niedoczasie. Uczestnik Inicjatywy FOTSPOT.




bez albumu rodzinnego © Marek Zakrzewski




bez albumu rodzinnego © Marek Zakrzewski




bez albumu rodzinnego © Marek Zakrzewski



nieuchronność zdarzeń
obrazy, które zostają
dwa tygodnie
praktyczna implementacja zasady nieoznaczoności
wszystko się wyrówna
szkice z widzenia
badanie zaburza opisywaną sytuację
pejzaż tymczasowy
prawda powstaje u odbiorcy
wspomnienie, które nie stało się obrazem




czwartek, 3 listopada 2016

K miejsce ² - sylwetki autorów biorących udział w wystawie cz. 4

Piotr Nowak. Rocznik ‘84.

Fotograf samouk, urodzony we Wrześni. Regionalista interesujący się historią fotografii oraz szlachetnymi metodami jej powstawania. Dokumentalista rejestrujący otaczającą go rzeczywistość. Zwolennik klasycznego dokumentu. Organizator wystaw i imprez kulturalnych we Wrześni. Założyciel kilku miejscowych klubów fotograficznych. Od 2012 roku prowadzi sekcję fotograficzną we Wrzesińskim Ośrodku Kultury, redaktor w internetowym czasopiśmie – Fototekstura.pl, założyciel wirtualnego muzeum poświęconego Wrześni na starej fotografii. Laureat nagród i wyróżnień fotograficznych, uczestnik wielu zbiorowych i indywidualnych wystaw fotograficznych.



Indeks © Piotr Nowak



Indeks © Piotr Nowak




Indeks © Piotr Nowak



Od codziennego otworzenia oczu do ich zamknięcia może wydarzyć się wszystko, jak i zupełnie nic. Przemierzanie tych samych dróg, poddawanie się tym samym nałogom i czynnościom -  tworzy naszą rzeczywistość. Bliźniacze dni wydają się strasznie krótkie, jak mrugnięcie okiem. Chwile, które wprowadzają nas w zdumienie, zaskakują. Te, na które czekamy, rejestrujemy uważniej, priorytetowo. Inaczej podchodzimy do tej na pozór mniej fascynującej codzienności, która jest tak naprawdę bardzo ważna. To intymna czasoprzestrzeń, która opowiada o nas, a najczęściej jest też dostępna tylko dla nas. 12 klatek wyciętych z tej codzienności tworzy tytułowy indeks.



______________________________________________________________________________________________________________________


Katarzyna Skotnicka-Nowak. Rocznik ‘86.


Urodzona w Ostrowie Wielkopolskim. Mieszkanka Poznania. Swoje życie zawodowe związała z fotografią. W tej dziedzinie ceni możliwość socjologicznego spojrzenia na człowieka i jego życia. Chwile, kiedy fotografuje dla siebie ceni najwyżej. W swojej fotografii nie pokazuje rzeczywistości, pragnie ją tworzyć. Inspiruje ją surrealizm oraz długie czasy naświetlania. Ma na swoim koncie udział w kilku zbiorowych wystawach fotograficznych oraz wyróżnienia w kilku konkursach fotograficznych. Aktywny uczestnik Inicjatywy FOTSPOT







Czarnylas, 2016 © Katarzyna Skotnicka-Nowak




Czarnylas, 2016 © Katarzyna Skotnicka-Nowak





Czarnylas, 2016 © Katarzyna Skotnicka-Nowak



Autorka w swoim cyklu zdjęć przedstawia Czarnylas. Miejscowość, której już sama nazwa nakreśla po części jej historię. Jak sama stwierdza: Moje miejsce to nie tylko las, w którym spędzałam czas jako dziecko, do którego nadal wracam. To nie tylko rodzinny dom, czy dom Babci, którego już nie ma. Moje miejsce to emocje. Moje miejsce to ludzie. Nie zawsze widoczni, ale często odczuwalni. To emocje towarzyszące podczas bycia... z nimi, bez nich, samej lub samotnej”.



______________________________________________________________________________________________________________________


Justyna Sulejewska. Rocznik ‘88.



Doktorantka w Katedrze Filmu, Telewizji i Nowych Mediów UAM w Poznaniu, gdzie działalność naukową łączy z fascynacją sztuką fotograficzną. Pomysłodawczyni i organizatorka konkursu fotograficznego „Impresje Filmowe”, prowadzi warsztaty fotograficzne dla studentów i dzieci, organizatorka konferencji naukowych poświęconych związkom filmu z fotografią, pracę doktorską poświęciła polskim filmom powstającym ze zdjęć. Szczególnie interesuje ją nieoczywisty status fotografii, skąd wypływa pasja dla fotografii ulicznej, portretu i surrealizmu w zdjęciach. Od dwóch lat należy do społeczności fotografów mobilnych. Aktywny członek Inicjatywy FOTSPOT.


Strona internetowa


Nóż, 2016 © Justyna Sulejewska

Nóż, 2016 © Justyna Sulejewska









Przestrzeń zapośredniczona przez namacalną obecność przedmiotu, a może przestrzeń wyobrażona i nieuchwytna, jak smak proustowskich magdalenek? W jednostkach miar, w słowie czy w prostym obrazie Autorka nie potrafiła znaleźć formy dla swojej przestrzeni Dzieciństwa i Domu, dlatego wykreowała je na potrzeby projektu. Sposób, w jaki chciała wykorzystać podwójną ekspozycję ewoluował, dlatego zdecydowała się na przedstawienie przestrzeni poprzez przedmiot, który był dla Autorki jej symbolem. Wybór jednego i drugiego elementu kompozycji wynika z pobudek sentymentalnych. Autorka wybrała tylko te przedmioty i miejsca, które były dla niej najważniejsze, najładniejsze, najintensywniej zapamiętane. Wybrała nóż, który zawsze był obecny w jej codzienności oraz fotel Babci z domu, w którym spędziła większość swojego dzieciństwa.



środa, 2 listopada 2016

K miejsce ² - sylwetki autorów biorących udział w wystawie cz. 3



Poniżej przedstawiamy uczestników naszej wystawy, zachęcamy do kontaktu z autorami, tak jak miało to miejsce podczas osobistych spotkań 25 Października 2016 r. na spotkaniu z oprowadzaniem autorskim w Galerii Steam.



Dorota Hukisz, Rocznik ‘78.


Pasjonatka fotografii na co dzień zawodowo związana z branżą logistyczną. Uczestniczka licznych kursów i warsztatów fotograficznych, miłośniczka aktywnego spędzania czasu wolnego z aparatem fotograficznym. Jak sama mówi o sobie: „jest jednym z tysięcy Polaków, którzy po etapie zdjęć z wakacji i kursu z obsługi „lustrzanki”, zaczęli traktować fotografię bardziej poważnie”. Aktywna uczestniczka Inicjatywy FOTSPOT.



© Dorota Hukisz




© Dorota Hukisz




© Dorota Hukisz


Jeden metr kwadratowy Singla daje poczucie wolności i równocześnie przytłacza. Jest ekscytującą monotonią, uzależnieniem od niezależności. Metr kwadratowy Autorki to opowieść o Singielce, która cieszy się chwilą, ma czas na wiele przyjemności i rozwój osobisty. Jest szczęśliwa. Do czasu, kiedy kładzie się spać…




______________________________________________________________________________________________________________________



Tomasz Kuehn.


Pseudonim: fotopyra, urodzony w Poznaniu w XX w. Pasjonat fotografii, aktywny fotoreporter, doceniony w konkursach fotograficznych m.in.: Wielkopolska Press Photo, Konkurs Fotografii Sportowej. W latach 2012-2015 współpracował z poznańskim portalem informacyjnym. Uczestnik zbiorowych wystaw fotograficznych. Organizator regularnych plenerów fotograficznych „Fotoplenery”.




bez tytułu, © Tomasz Kuehn


Prezentowany zestaw prac pokazuje, że najważniejsza w życiu Autora jest jego relacja z małżonką. Pokazanie wprost zdjęć ukochanej wydawało się jednak zbyt trywialne. Pasją małżonki Autora są konie i to poprzez ich abstrakcyjne fotografie zdecydował się pokazać wszystko to, co obecne jest w jego życiu. Do codzienności przeniknęły bowiem elementy z „końskiego słownika”, wszelkie upominki dla najbliższej Autorowi są związane z końmi, a obowiązkowym elementem każdego wyjazdu poza rodzinny Poznań jest jazda konna.



________________________________________________________________________________________________________________

Marek Lapis. Rocznik ‘68.

Mieszka w Koziegłowach koło Poznania. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Zajmuje się fotografią dokumentalną, reportażem i szeroko pojętą fotografią społeczną. Laureat prestiżowych konkursów fotograficznych krajowych i międzynarodowych, uczestnik prestiżowych warsztatów. Swoje fotografie publikuje w większości polskich czasopism oraz tygodników opinii (m.in.: Wprost, Polityka, Newsweek, Przekrój) oraz w mediach zagranicznych (m.in.: Time, Focus, Le Figaro, The Sunday Telegraph, Reuters, Big Picture). Wykładowca fotografii w Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa oraz w Wielkopolskiej Szkole Fotografii. Wykładowca międzynarodowych warsztatów fotograficznych dla osób upośledzonych intelektualnie w roku 2013 i 2015 oraz pomysłodawca i twórca autorskiego programu warsztatów dla osób niesłyszących. Do 1996 roku etatowy fotoreporter tygodnika WPROST, twórca Agencji Fotograficznej ARTMEDIA. Od 2000 roku współpracuje z Polską Agencją Fotografów FORUM. Fotografuje środowiska niszowe, wyalienowane z ogólnie pojmowanego społeczeństwa. W fotografii interesują go przede wszystkim Człowiek i jego Emocje. Aktywny członek Inicjatywy FOTSPOT.


Profil na FB



Światło, 2016 © Marek Lapis




Światło, 2016 © Marek Lapis




Światło, 2016 © Marek Lapis




Światło…
Rodzina, dom, wspólnota
zamknięta, a jednak otwarta na poznanie
promień nadziei, odnowy – poligon światła
fala mocy… otwarty umysł, pełne oczy nocy
dalekie horyzonty, ukryte myśli
pełza, doznaje, przenika
odmienne stany


________________________________________________________________________________________________________________




Szymon Niedźwiedziński.


Urodzony i zamieszkały w Poznaniu. Informatyk z wykształcenia, obecnie działający w branży związanej z nieruchomościami. Pasjonat fotografii, który fotografię kojarzy przede wszystkim z emocjami i zdolnością do zatrzymania czasu, uwiecznienia chwili, wrażeń, dzięki czemu obserwator ma szansę na dalsze jej wspominanie i przeżywanie. Laureat kilku wyróżnień i nagród fotograficznych, uczestnik wystaw indywidualnych. Aktywny uczestnik Inicjatywy FOTSPOT.



Moje Cztery Kąty, © Szymon Niedźwiedziński








Praca jest próbą pokazania przysłowiowych „czterech kątów” nie tylko w ich materialnym wymiarze, w ujęciu czysto fizycznym. To nie tylko ściany, sąsiedztwo, ulice; to przede wszystkim odczucia, skojarzenia, emocje autora. To przestrzeń wypełniona muzyką, która potrafi motywować, pobudzać do działania, leczyć rany czy inspirować. To miejsce, które wypełnia rodzina, radość, zabawa, przyjemności, ale również codzienne obowiązki - zarówno te szkolne jak i zawodowe, związane ze zwyczajnym, codziennym życiem.




poniedziałek, 24 października 2016

K miejsce ² - sylwetki autorów biorących udział w wystawie cz. 2


Poniżej przedstawiamy uczestników naszej wystawy, zachęcamy do kontaktu z autorami nie tylko w trakcie wernisażu, ale również podczas osobistych spotkań 25 Października 2016 r. na spotkaniu z oprowadzaniem autorskim w Galerii Steam.


Kamil Figas
. Rocznik ‘83.



Urodzony w Szamotułach, mieszka i pracuje w Poznaniu. Absolwent Zootechniki na Uniwersytecie Przyrodniczym w Poznaniu oraz Fotografii na Wyższej Szkole Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu. W fotografii szczególnie interesuje się reportażem i pejzażem, jak również abstrakcją i portretem. Aktywny uczestnik Inicjatywy FOTSPOT.

BLOG



z serii "Przyjaciel", © Kamil Figas



z serii "Przyjaciel", © Kamil Figas




z serii "Przyjaciel", © Kamil Figas



Gdy choroba dotyka naszych najbliższych, hierarchia tego co buduje codzienność przeobraża się. Zmieniają się priorytety, czas nabiera coraz dosadniejszego znaczenia, a każdy dzień staje się stopniem na drodze piętrzącej kolejne wyzwania. Gdy naszym najbliższym jest pies, który choruje, otaczający nas świat rzadko dostrzega nasze zmagania. Emocje towarzyszące fotografiom dokumentującym codzienne zmagania z chorobą psa, przez pryzmat wyzwań i bolesnych doświadczeń pokazują prawdziwą przyjaźń pomiędzy człowiekiem i zwierzęciem.




_______________________________________________________________________________________________________________



Anna B Gregorczyk.



Urodzona w Olsztynie, zamieszkała w Poznaniu. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Stowarzyszenia Architektów Polskich. Stypendystka Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury. Inicjatorka i aktywistka kultury, założycielka Inicjatywy FOTSPOT. Fotografuje głównie architekturę we współczesnej miejskiej przestrzeni, kierując się potrzebą emocjonalnej reinterpretacji przestrzeni życia człowieka, portretuje małe społeczności lokalne, miejsca kultu i krajobrazy zmienione przez ludzką aktywność. Laureatka prestiżowych nagród i wyróżnień fotograficznych. Uczestniczka licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych. Jako komercyjny fotograf architektury publikuje fotografie w cenionych wydawnictwach architektonicznych w kraju i zagranicą. Wspólnie z Łukaszem Szamałkiem tworzą życiowo artystyczny duet fotograficzny FOTOARCHITEKTURA

Autorska stronie internetowa.



in_blue, Nowy Jork, 2016 © Anna B Gregorczyk

in_blue, Poznań, 2014 © Anna B Gregorczyk




Carl Gustav Jung twierdził, że „bez cienia jest się tylko dwuwymiarowym widmem”. Stając naprzeciw własnego cienia przyjmujemy bezwzględność natury. To wszystko, co znajduje się poza naszą świadomością, nagle zostaje przeniesione na zewnątrz nas samych. Dopóki nie uświadomimy sobie istnienia tego cienia, będziemy ciągle dostrzegać winnych naszych niepowodzeń. Poszukiwanie, wyobcowanie, wewnętrzny osąd i poczucie niezrozumienia, najsilniej dostrzegamy w oczach i postawach najbliższych. Przez 8 minionych lat, dzięki najbliższej sobie osobie, Autorka stanęła ze swoim cieniem twarzą w twarz.



______________________________________________________________________________________________________________



Tytus Grodzicki.




Fotograf samouk, absolwent Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu, prowadzi swoją firmę w branży doradczo-budowlanej. W fotografii skupia się głównie na fotoreportażu, fotografii dokumentalnej, ulicznej i podróżniczej, poznając świat i człowieka przez pryzmat wizualnej foto-wędrówki. Jego poszukiwania koncentrują się na poznawaniu i pokazywaniu człowieka, jako bytu wartego zwrócenia uwagi. W sposób otwarty, bez uprzedzeń, stereotypów i kulturowo religijnych podziałów. Piękno zwyczajności, zrozumienie odmienności lub jego próba, „oswajanie” inności (obcego). Laureat licznych wyróżnień i nagród, uczestnik kilku krajowych i zagranicznych wystaw fotograficznych.


Autorska strona internetowa


Poznań, © Tytus Grodzicki




Poznań, © Tytus Grodzicki





Poznań, © Tytus Grodzicki



Poznań na fotografiach z lat 2013-2016





wtorek, 18 października 2016

K miejsce ² - sylwetki autorów biorących udział w wystawie cz. 1



K miejsce ² to projekt stworzony z myślą o wydobyciu z grupy dość różnicach się od siebie artystów, wspólnego niewartościującego języka rzeczywistości. Udział w nim biorą zarówno autorzy amatorzy, jak i uznani artyści, zawodowi fotografowie czy absolwenci uczelni artystycznych. Opowieść o tym co osobiste, o tym co nas łączy czy dzieli z perspektywy osobistych mikroświatów nie może być banalna.. Gdyby każda fotografia pokazana w sposób świadomy i nacechowany dużą indywidualnością była po prostu zbyt banalna by ją pokazać, czym byłaby sama fotografia? Banalnym odtwarzaniem minionej rzeczywistości? Banalnym błaganiem o zwrócenie uwagi? 

K miejsce ² niczego nie udaje, nie sili się na bycie artystyczną spuścizną ludzi o przerośniętym ego. Jest prostą historią, o zwyczajnym życiu, codziennej czasoprzestrzeni, która przez pryzmat osobistych doświadczeń czasem jest tak zwyczajna, że aż niedostrzegalna. 

ABGregorczyk

________________________________________________________________________________________________________________



Poniżej przedstawiamy uczestników naszej wystawy, zachęcamy do kontaktu z autorami nie tylko w trakcie wernisażu, ale również podczas osobistych spotkań 25 Października 2016 r. na spotkaniu z oprowadzaniem autorskim w Galerii Steam.



Andrzej Dobosz. Rocznik 77’.

Urodzony w Koszalinie, mieszka pod Poznaniem. Jest niezależnym polskim grafikiem i fotografem. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Na co dzień współpracuje z galerią fotografii PIX.HOUSE. W polu jego zainteresowań znajduje się fotografia dokumentalna i społeczna. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i grupowych.




z cyklu "bez twarzy", © Andrzej Dobosz




z cyklu "bez twarzy", © Andrzej Dobosz



"Bez twarzy"składa się z obrazów pozostałych po pragnieniach, po marzeniu o fortunie i życiu wypełnionym kolorowymi przedmiotami, kupowanymi za niekończące się pieniądze. Z małych, tanich pragnień, jakie mieli prawie wszyscy, którzy poznali lata dziewięćdziesiąte. Pragnęło się wtedy koloru. O marzeniach społeczeństwa, które na co dzień marzyć za bardzo nie potrafi, ale raz na jakiś czas czegoś zapragnie i odważy się to pragnienie zamanifestować. Nie ma tu międzyludzkich relacji. Jest tylko człowiek bez twarzy i przedmiot, zdobycz, symbol pragnień".


_____________________________________________________________________________________________________________________



Ewa Faligowska.


Pasjonatka fotografii. Zwolenniczka stosowania różnych technik rejestracji obrazu. Jak mówi o sobie „posiadaczka aparatu cyfrowego i telefonu komórkowego, nie stroniąca od ciemni i zapachu wywoływacza”. Ceniąca fotografię za to, że pozwala uchwycić bezmiar wyobraźni oraz historię. Głównym tematem jej prac jest człowiek i ciało. Aktywny uczestnik Inicjatywy FOTSPOT. Na swoim koncie ma udział w kilku zbiorowych wystawach fotograficznych. 

Free Hands © Ewa Faligowska



Free Hands © Ewa Faligowska



"Współczesna tożsamość człowieka kształtuje się w dużym stopniu przez Internet, który zamknięty w naszych komputerach, tabletach i telefonach staje się nieograniczonym KM2. Ważne, aby potrafić znaleźć złoty środek. Pomiędzy możliwościami, jakie daje KM2 „wirtualne”, a umiejętnością

korzystania z KM2 „rzeczywistym”. Ręce to KM3 naszego ciała, które pracują dla Nas cały czas. Mechanizacja codziennych czynności zamienia je w rutynę, przez co nie dostrzegamytego, co mamy przed sobą. Uwolnij zatem ręce. Pozwól ustom mówić, uszom słuchać, a oczom widzieć. Włącz zmysły i sprawdź co się stanie."

Więcej o projekcie Ewy na stronie ewafaligowska.com